Cores e Formas: Decodificando a Arte, as Vestes e a Policromia Sacra

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Sobre o curso

Você já parou para pensar na complexa engenharia e nos significados ocultos sob as vestes das esculturas sacras?

Este curso é uma jornada imersiva pelos bastidores do patrimônio cultural, revelando como a necessidade de vestir o sagrado transformou a arte sacra. Mais do que apreciar a beleza do sagrado, este curso capacita você a ler esculturas devocionais como verdadeiros documentos, dominando a classificação das imagens — de vulto, articuladas e de vestir.

É também um mergulho inédito nas ricas técnicas de ornamentação e policromia, desde a pintura a pincel até as ranhuras e o esgrafito. Você também aprenderá a identificar representações de santos e santas e ordens religiosas. O curso oferece ao público-alvo as ferramentas visuais e técnicas essenciais para compreender a alma da imaginária religiosa brasileira com base em estudos de acervos históricos e guiada pela experiência da pesquisadora.

CURSO ONLINE – AULAS SÍNCRONAS

DATA: 06, 13 e 20 de outubro de 2026

As aulas serão ministradas via Zoom e o link de acesso será enviado por e-mail 24h antes da aula. 

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Encontro 1: A Engenharia do Sagrado e os Princípios de Preservação (2h30). 

  • O Despertar do Patrimônio: O que torna uma imagem um bem cultural?
  • Anatomia da Escultura Devocional: Da rusticidade da talha inteira, da terracota, do gesso, dentre outros materiais, à engenhosidade das imagens articuladas, de roca e de vestir. Como a função litúrgica ditou a forma e a estrutura da obra.
  • Sessão Prática: Estudo de caso estrutural e discussão aberta.

Encontro 2: A Pele, o Manto e o Ouro – Segredos da Policromia e Ornamentação (2h30) 

  • As camadas invisíveis (suporte, preparação e ouro). O contraste entre a Carnação (a ilusão da pele) e o Estofamento (a riqueza do “panejamento”).
  • Ornamentação: Análise tipológica aprofundada. Como identificar e diferenciar Esgrafito, Punções, Ranhuras, Pastiglia e Pintura a Pincel.
    • Bônus do Encontro: Comparativo regional (Espírito Santo, Minas Gerais vs. Bahia) utilizando estudos de caso do acervo do Museu Solar Monjardim e o uso de materiais atípicos (cabelos, rendas, resina-sangue e madrepérola).

Encontro 3: Lendo as Vestes – Indumentária, Simbologia e Identificação (2h30) 

  • A Roupa como Documento Histórico: Como as vestes refletem o poder, a época e a identidade das ordens religiosas cristãs.
  • Decodificando Ordens e Santos:
    • Dominicanos: A pureza do branco e o rigor do preto (São Domingos, São Tomás de Aquino).
    • Carmelitas: O misticismo do marrom e o escapulário (Santa Teresa de Ávila).
    • Franciscanos: A pobreza e os três nós (São Francisco de Assis, São Francisco de Paula, Santa Margarida de Cortona).

Fechamento focado em como cruzar os dados de estrutura, policromia e indumentária para pensar acerca da datação e origem de uma imagem e em benefício ao seu reconhecimento como obra de arte e/ou peça museológica. Sessão final de mentoria/perguntas.

MINISTRANTE:

FUVIANE GALDINO MOREIRA
Doutora em Artes Visuais, na linha de Imagem e Cultura, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Mestre em Artes, na linha de Patrimônio e Cultura, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (PPGA/Ufes). Graduada em Artes Plásticas pela Ufes. Atuou como professora substituta do Departamento de Teoria da Arte e Música da Ufes (2024-2026); do Departamento de Arte e Preservação da Escola de Belas da UFRJ (2019); e do Departamento de Artes Visuais da Ufes (2013–2015). Integrante da Equipe do Projeto de extensão de Terminologia do Vestuário (2018-2020); e Membro do grupo de pesquisa “Imagem e Preservação” da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais – EBA/UFMG/CNPq (Desde 2018). Atua com os seguintes temas: história da arte; patrimônio histórico; preservação e conservação preventiva; e materiais e técnicas artísticas.

Desenvolve e coordena projetos culturais voltados à arte sacra e ao vestuário, tais como: “Atualização do inventário do acervo de arte sacra do Museu Solar Monjardim, em Vitória no Espírito Santo” (2018-2020); e “Inventário e conservação preventiva das vestes têxteis do acervo escultórico do Convento da Penha, em Vila Velha–ES” (2023-2024). Dentre seus trabalhos científicos, destaca-se a coautoria do catálogo “Acervo de Arte Sacra: Museu Solar Monjardim”, publicado em 2020; e de “Vestir o sagrado: artefatos têxteis de Nossa Senhora da Penha, padroeira do Espírito Santo” (2024).

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O que você aprenderá?

  • • Identificar Técnicas de Ornamentação: reconhecer a aplicação exata de esgrafito, punções, ranhuras, pastiglia e pintura a pincel.
  • • Decodificar a estrutura: diferenciar imagens de talha inteira, articuladas, de roca e de vestir, entendendo como a necessidade de vestir a imagem alterou a arte sacra.
  • • Dominar a policromia: Compreender a estratigrafia da obra e diferenciar as técnicas de carnação e estofamento.
  • • Mapeamento regional: aprender a comparar a imaginária religiosa de polos históricos brasileiros.
  • • Leitura iconográfica: Bater o olho em uma imagem e reconhecer ordens religiosas (Dominicanos, Carmelitas, Franciscanos) e santos específicos através da simbologia de suas indumentárias, cores e atributos.

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